May 25, 2012

  • 喪屍文化與通識

     

    美國疾控中心的喪屍應變指引

    早陣子《蘋果日報》以「喪屍隧道」作頭條來形容露宿者和吸毒者聚居的行人隧道(註1)，引來了不少批評，指其把露宿者這個弱勢社群妖魔化，鼓吹對他們的歧視。報紙在頭條用了喪屍一詞，或多或少說明了「喪屍」這個本來是流行文化的概念，已經深入民心。

    有趣的是，今年五月，美國疾病控制中心(CDC)官方網頁的災害應變指南，竟然加入了"Zombie Apocalypse"(喪屍大災難)一項(註2)，內容包括萬一發生喪屍災難的時候應該如何應變，例如避免遇襲和感染、如何預備補給品、如何尋求協助等。更加耐人尋味的是，疾控中心還煞有介事的簡介喪屍是什麼，以及中心已經如何準備好應付喪屍危機等等。這個網頁一出，引起了不少討論，因為那是美國政府專責處理疾病危機的權威機構，那可不是民間惡攪（試想像香港衛生防護中心網頁提醒市民小心喪屍），有人甚至猜想會不會是真的有喪屍危機出現。當然，其實美國疾控中心這樣做其實是一種宣傳手法，希望大眾會注意面對公共衛生危機（例如SARS或者致命流感暴發）時的應變意識。

    原來喪屍不單是一個流行文化概念，它還可以是一個文化全球化、公共衛生，甚至是身份認同的課題。
     

    喪屍文化的由來－－美國文化如何影響全球文化

    所謂喪屍，是英文zombie的翻譯，本來是指海地一帶被巫術控制的活死人，也有說是以草藥毒害成沒思想的活人奴隸。最早的喪屍電影是1932年的 “White Zombie”，但這種巫術系的喪屍電影沒有引起多大的注意。

    今時今日我們講的喪屍，已經不是講那種巫術弄出來的活死人，而是指會吃人的活死人。喪屍電影的真正流行始於1968年的 “Night of the Living Dead”(活死人之夜)(註3)，那是一套低成本的獨立電影，導演是George A Romero。 “Night of the Living Dead”成功引起了觀眾的注意，也令喪屍片正式成為一個獨立的恐怖片種。George A Romero在70和80年代，還拍了 “Dawn of the Dead” (生人勿近) 和 “Day of the Dead “(喪屍出籠)，這兩套電影的評價不差，連同《活死人之夜》被稱之為活死人三步曲，三套也有重拍版本，同學最有印象的可能是2005年版本的 “Dawn of the Dead”(活死人凶間)。

    另外，70年代至今比較為人熟悉的喪屍片，還包括Zombie系列(香港譯名不詳)、“Return of the Living Dead”(嘩鬼翻生)系列、 “28 Days Later” (28日後)系列、 “Resident Evil”(生化危機)系列等等，甚至連香港也有一套《生化壽屍》。這四十年間，大大小小的喪屍片不下數百套，由最初只有B級片(即低成本怪片)進化到不乏荷里活大製作。

    1996年的經典遊戲Biohazard(生化危機，因為Biohazard在美國已被註冊，所以美國版生化危機名為Resident Evil)系列大受歡迎，令喪屍電玩遊戲長賣長有(近年最紅的包括Dead Rising和Left4Dead系列)。世界各地的喪屍電影、電玩、小說、漫畫，甚至電視劇長推長有，也令喪屍在全球流行文化中佔有一個獨特的位置。這可以說是美國文化普及至影響全球流行文化的一個好例子。

     

    喪屍與公共衛生

    大部份喪屍片的情節都是喪屍危機爆發之後，人類一是被感染變成其中一份子，一是因為社會制度崩潰而自相殘殺，而國際之間合作應付這種公共衛生危機失敗的情節，就是同學們熟悉的公共衛生危機－－不知名傳染病爆發，世界衛生組織和各國政府一時間找不出疾病的源頭，然後出現大規模爆發，導致大量死亡個案，與此同時，疫情令醫療系統超出負荷，社會開始對政府不信任，甚至出現社會秩序問題。現實中的例子就是香港開埠初年的鼠疫問題、1919年的流感疫情，以及大家記憶猶新的SARS。

     

    喪屍電影的批判性以及社會含義

    上文提過的喪屍片名導演George A Romero的名句是"Zombies are the blue-collar monsters."(喪屍是怪物之中的藍領階級)，它們在恐怖片界別的特點有別於吸血殭屍和鬼魂之類，是以量取勝，而且通常沒有個別性格的角色。不少拍得認真的喪屍片，通常會帶有一些批判社會現象的訊息，例如《活死人之夜》批判種族歧視－－警察以為黑人男主角是喪屍(在1968年以黑人做主角已經是一個突破)，所以射死了他；《生人勿近》和《活死人凶間》諷刺消費主義－－喪屍會走到生前常去的地方，即是大商場，在裡面漫無目的地走來走去，而大商場也成了故事主角們避難和補給的地方；至於《喪屍出籠》和《28日後》，講的是人與人之間的信任和文明崩潰的問題。

    不論想諷刺什麼問題都好，其實絕大部份喪屍片的主旨，都是描繪現今社會對某個階層或者族群的恐懼，通常在喪屍故事裡面，社會大眾(包括主要角色)最初都以為喪屍是行動不便的老人、流浪漢、病人、吸毒者、精神病人、暴力罪犯等處於社會邊緣位置的人，當他們突然發難襲擊人類的時候，便會造成死傷和感染。最經典的例子是《活死人之夜》裡面，女主角Brabara的哥哥見到有個精神恍惚的老人行近的時候，還戲弄她說「他們要來抓你了！」( “They’re coming to get you, Barbara!” )，原來那老人就是喪屍！

    另外，幾乎在大部份的喪屍片裡，都會出現對喪屍憐憫而出現的死傷。這種情節的含義是喪屍代表了一種心懷不軌的族群，他們雖然有人的樣子，但會突然間對人類社會安全造成威脅，對他們仁慈就是對自己殘忍。
     

    喪屍、他者與身份認同

    喪屍片的出現，有說是越戰及後越戰時代，美國社會對於所謂文明社會的信任帶來的安全感有所動搖的反應，也有說是反映了對於邊緣化族群（例如有色人種、弱勢社群、潛在罪犯、吸毒者等）壯大的恐懼。這種有人的外表卻威脅社會安全的「東西」，也就是主流社會恐懼的「他者」。喪屍彷彿成了一種沒太大罪惡感、比較政治正確的投射，讓社會主流集體發泄恐懼。製造「他者」的理論，同學可能在身份認同部份有所涉獵，對於美國人來說，他們恐懼的他者就是共產黨和某些少數族裔；對於70至90年代的香港人來說，那就是新移民和「省港旗兵」(內地來港犯案的悍匪)。

    至於今時今日的香港，被恐懼的他者又是哪些族群呢？這是值得同學們深思的。


    (1968年的《活死人之夜》(Night of the Living Dead)令喪屍片正式成為一個獨有的恐怖片種。)


    (改篇自同名漫畫的The Walking Dead是首部以喪屍為主題的電視劇。因為市場反應佳，現正指攝第三季。)


    (喪屍電影流行，令喪屍文化滲入電子遊戲世界。當中以Biohazard系列最為成功。日本原作稱為Biohazard，在美國因為此名字已布樂隊註冊，所以命名為Resident Evil。)

     

    1蘋果日報7/8/2011報導：《道友露宿　烏煙瘴氣　冇人敢行　浪費二千萬　喪屍隧道》

    3Youtube上有 “Night of the Living Dead”的合法高清足本，是黑白及沒有字幕的。請留意，影片屬美國的家長指引級別。連結:http://www.youtube.com/watch?v=85C2JnZOY4k

     

    （原文刊登於香港電台通識網。本文圖片為筆者所加）

     

    延伸節目：

    三師會 - 英雄電影和喪屍電影