終於完整地看了一次＜發條橙＞(A Clockwork Orange)，看著暴力罪犯接受改造實驗，不停接收色情暴力影像，令他對性和暴力產生條件反射式的噁心反應，好像想起了什麼。

想起小時候(八十年代)看香港電台的一集＜性本善＞，講一個同性戀少年被家人發現其性傾向，家人帶他接受「心理治療」，所謂的治療，就是跟發條橙一樣，要少年不斷看粗獷的男性照片，同時受到電擊。

今天看來，以這種巴甫洛夫(Ivan Petrovich Pavlov)實驗（重覆在狗隻開餐以外在因素提示，最後狗隻接收到外在提示的時候，即使沒有看見食物，也會分泌唾液）改變性傾向有點匪夷所思，不過在二十年前，當同性戀性行為是刑事罪行的時候，這也許是被接受的做法。

那集＜性本善＞的心理治療，其實就是＜發條橙＞式實驗的變奏。

其實這種巴甫洛夫／發條橙式改造，在前蘇聯和開放前的我國，也不是新鮮事，不過不人道的程度更甚。

巴甫洛夫／發條橙式改造可能有兩種效果，可以是預期或者非預期的。預期的就是達到主事者的目的，例如看重覆看廣告令人接受或反對某種意識形態，或者喜歡某種商品；非預期的就是受眾被迫重覆接收訊息，本來想受眾接受，可是他們看到某東西便覺得嫌惡想嘔。

那麼，現代社會有沒有巴甫洛夫／發條橙式改造？

你有沒有試過無端感覺到We are ready的音樂在腦海出現？

"REC"這套西班牙恐怖片，未拍好便給荷里活買了版權重拍(改名為"Quarantine")，於是原裝版和remake版面世時間相差一足一年。

故事是玩死亡習作(Blair Witch Project)和末世凶煞(Cloverfield) 「類真實」電影概念，故事講述一個女主播和她的攝影師跟隨一隊消防員，拍攝他們的日常工作，怎料這隊人進入了一幢住宅大樓之後，遇上了出了問題的「人類」，於是政府把這幢大樓進行防疫隔離，防疫人員進入大樓之後找出了電視台的錄影帶，電影的內容就是那盒錄影帶的片段。

這種第一身實況電影，由死亡習作的成功開始，其感覺很像第一身射擊(FPS)的電腦遊戲如Doom和Half-life，加上生存恐懼系列遊戲(survival horror)如生化危機(Biohazard, aka Resident Evil)和Silent Hill，對於天天打機的新一代觀眾來說，很有「親切感」。

也許因為REC這套電影受到不少人注意(而且版權enforcement較少，也可能是宣傳策略)，我們很容易在youtube找到電影的某些片段。關了燈開大音效看，頗為恐怖。不過，小心找出了spoiler片段，畢竟這電影也是玩twisted ending的。嗚嗚....我看了距離結局不遠的一幕......

香港會不會上畫？木宰羊。

連結：

REC官方網頁
bloody-disgusting.com關於REC的英文介紹

This shit life... we must chuck some things. We must chuck them... in this shit life. There's always looking after.

這是The Weatherman (link: imdb)中我最喜歡的段對白，是主角Nicolas Cage的父親給他的最後說話。

我們的人生有太多要取捨的東西，不可能的不一定要强求，很多時候，放下包袱，重新上路更困難。

(source: yahoo)

「做節」做了大半，是時候說三幾隻字，詳細遲些再寫：

刪除真相

(4.5/5)

馬赫穆迪亞慘案 (Mahmoudiyah Killings)中，五名駐伊美軍姦殺十四歲伊拉克少女，再殺死她的父母和她七歲的妹妹。

刪除真相(Redacted)以模擬紀錄片的形式拍攝，改編馬赫穆迪亞慘案(雖然聲稱是虛構故事)。

看完之後，心裡忿怒，而且不安得有點反胃.... 可以說，導演成功了。

假自由之名 

(4/5)

借把第三世界勞工「介紹」到英國的中介人的故事，帶出到發達國家碰運氣的第三世界勞工／奴工的故事，多角度地討論全球化底下勞工流動的經濟、政治、道德倫理問題。

一角之戀

(2.5/5)

「惑星軌跡」的導演張偉雄作品。

有點失望.... 找來非專業演員，作了非專業演出。有budget，拍攝的專業程度卻比前作低。結尾的特效，突兀失準....

負責譯英文字幕的beergal.... 你的看後感如何？可不可以幫小弟解一解故事？

亞歷山迪拉  

(4.5/5)

「日之丸」的導演亞歷山大‧蘇古諾夫的作品，今次也是反思戰爭。透過祖母到高加索區軍營探孫兒，遇到不同的人，包括軍官、小兵、車臣人民等，來反對戰爭。

故事中沒有任何戰爭場面，但導演巧妙地引導觀眾想像片中人物可能的遭遇，製造懸念，反而令觀眾更加因為戰爭的發生而不安。

收視大騎劫

(3/5)

片中主角們想透過改變收視數據來改變電視台節目取向，消滅反智節目，文教節目大勝，從而全國人民文化水平大提升。

本來是反美麗新世界(Brave New World)，反法西斯式傳媒洗腦。可是，主角們做的，比反智的電視台更法西斯。

電影本身不算上乘，故事太長，有很多多餘位，令電影變得鬆散。

又到做節的時候，今年遲了訂票，已買的場次如下，以及原因：

30KG3E1-刪除真相
場地: 香港文化中心 - 香港文化中心大劇院
日期: 2008/03/30 星期日 下午 06:00 
（原因：伊拉克美軍姦殺事件）

30KG3M1-假自由之名
場地: 香港文化中心 - 香港文化中心大劇院
日期: 2008/03/30 星期日 上午 10:30 
（原因：對故事感興趣）
 
04SP4E2-踢爆米高摩亞
場地: 香港太空館 - 香港太空館演講廳
日期: 2008/04/04 星期五 下午 09:00 
（原因：紀錄片魔童米高摩亞被拍）

29SM3E2-一角之戀
場地: 香港科學館 - 香港科學館演講廳
日期: 2008/03/29 星期六 下午 09:00
（原因：「惑星軌跡」的導演張偉雄。）

因為太遲，網上不能訂票的－－將會／可能親身買票的：

亞歷山迪拉  
（「日之丸」的導演亞歷山大‧蘇古諾夫）

收視大騎劫
（原因：對故事感興趣）

購票後感：

科技發展日新月異，電影節的網上購票技術不進反退。從電影節的主票按鈕連結到城市電腦售票網，還要從menu找出電影。這其實不是太大問題。可是，那menu只列出某一按放映地點的場次，如果要找其他地點的場次，便要在另一個menu找出放映地點，再從該地點的menu找。問題是，列出不同場地的menu並不是pull-down的，而是獨立的三個html頁。每找一次也要再click "下一頁"。

後來發現，原來...

電影節的網頁只連結到售票網頭版，而不是售票網有關電影節的主頁，一個列出了全部場次的主頁。

昨晚竟然在有線電影台看到《惑星軌跡》。第一次看的時候是2000年，在藝術中心。那大概是第一次看本地獨立電影。

《惑星軌跡》的拍攝和敍事方式都很「獨立」，片中對白和配樂不多，收音有很多現場的雜音，片中三個角色的故事互相交錯，看慣主流電影的話，可能會覺得不容易消化。

有時候看獨立電影，仁者見仁，智者見智，不同的人會看到不同的東西。有人會很喜歡，有人會邊罵邊離場。

七年前看《惑星軌跡》的時候，有點不明所以，也許一來是看不慣，二來沒有那種心境。（當然，不是有某種心境才可看戲）現在再看，也許看慣了，二來心境不同了，感受多了。

戲裡面迷失的男女主角，分別代表了兩條主線，一邊廂迷惘的女主角在銅鑼灣遊來遊去，飲野買野set頭，為的都是不知道自己情歸何處，和丈夫修好之後卻遭逢巨變；另一邊廂男主角遇上/搭上不同的人，卻不停地逃避。與此同時，一個傻呼呼的少女，以赤子之心看世界，也許就是故事想提供的答案。

也許很多人不喜歡《惑星軌跡》，嫌它不像一般電影般有起承轉合，一早交待清楚人物關係和性格，也未必喜歡它的粗糙感。不過，我就是喜歡它夠raw，那些把背景雜音都錄進去的現場收音，看的時候，真的好像在鬧市遇上角色一樣，而那些交錯的故事，其實頗為值得細味－－裡面的人物，自我、不安、迷失，對近在身邊的人和事都顯得無力，又自我中心，我們身邊的人，甚至我們本身都面對著同樣的問題。

到了最後，就如男女主角一樣，能幫助我們走出迷失的，是我們自己。能放低包袱的，就能繼續向前走。

Among the Stars 惑 星 軌 跡   這一天很奇怪，幼玲在街上碰見舊男朋友德遠，勾起傷痛的回憶。那處的聲音，那種天色，她好好記起。而德遠經已不再給朋友看手掌了，他不想再重復自己，他想改變。還有把情感限定的笙兒、渴望當作家的小葵，和不懂駕駛的安知……或許他們都是星塵，彼此守望、砥礪。   導 演 ： 張 偉 雄 年 份 ／ 片 長 ： 2000, 88 分鐘 演 員 ： 葉 偉 信 、 陳 珊 珊 韓國全州(Jeonju)國際電影節 2001 星加坡國際電影節 2001 德國費裏堡(Fribourg)國際電影節 2001 義大利 Festival Cinema Africano 2001 埃及 Alexandria 國際電影節 2001 挪威奧斯陸 Films From the South 電影節 2001 福岡國際電影節 2000 -日本 "We Love Cinema Award"

後話：葉偉信做男主角，應該只此一次。我想問有沒有人知道張偉雄在《惑星軌跡》之前的《夜未央》和之後的《太陽無知》在哪裡可以找到？

小弟是Biohazard遊戲系列的超忠實粉絲。其電影版(Resident Evil, Biohazard遊戲在美國註冊為Resident Evil)上映的時候，是高興了一陣子的－－直至入場為止。

電影版的不濟，可以這樣形容：一流原著，一線女主角，二流特技，三流導演，九流劇本。

可是因為是遊戲版的超忠實粉絲，看第一集失望而回，第二集仍乖乖買票入場，再失望而回。今次到了第三集「生化危機3：絕種生還者」，不想再失望，於是租碟。

可是，第三集的不濟和亂來程度，比上一集有過之而無不及。簡直可以說是不知所謂－－既不科幻，又不驚慄，更無劇情，而且明顯見到製作費不足的問題。

最離譜的是，女主角Alice進化為有念力的「超人」，完全背離原著精神，因為有念力，所以根本不會死，於是連一丁點兒驚慄成份也完全除去，完全抓不著Biohazard的重點－－survival horror。

生化危機如是，異獸戰如是，花那麼多錢買版權，明明可以拍得好看，卻拍出了爛片，還可以一拍再拍。

通常看完一些「cult cult地」的電影，我都會列一些條件，讓大家自行判斷是否入場欣賞，免得被留言要求回水。

個人而言，我頗喜歡＜二百萬元奪命奇案＞這套片；客觀而言，這是奧斯卡最佳導演、最佳電影、最佳改編劇本和最佳配角得獎作品。相信這些理由已足夠叫大家入場有餘。

不過，正因為這套片太出色，當中的荒謬、暴力、虛無感營造得太出色，心靈強度不足的人看了可能會有不良反應。

還是說說條件吧：

如果你喜歡高安兄弟的電影，例如＜雪花高離奇命案(Fargo)＞等「奇案片」。

如果你喜歡看暴力公路電影，例如＜放逐＞（放逐都算？算一半啦）。

如果你喜歡看暴力怪雞片，例如＜危險人物(Pulp Fiction)＞。

如果你喜歡看黑色幽默加殺人狂電影，例如.... (一時間想不起電影的名字)

簡單來說，我甚麼也不能說，否則會影響大家欣賞的興味。只能說一句，演殺人狂的Javier Bardem，得到奧斯卡最佳男配角實至名歸，荒謬地恐怖，恐怖得荒謬。

警告：下有spoiler。

今次高安兄弟玩「估唔到」(twist)，不過今次的估唔到，是虛無主義。片中每個人都以為自己可以憑自己的力量挑戰命運，可是他們大都失敗了。還有，很多不知就裡的無辜旁人，連發生什麼事也未攪清楚，便被埋單。高安兄弟玩盡大家以為理所當然的情節－－你以為係咁，佢偏唔係咁。當中兩段玩得最黑色幽默：

一是Javier Bardem演的變態殺手Anton到油站買東西，從他跟老店東的說話，觀眾都會以為他會殺人，可是他突然拿出一個硬幣玩估公字，店東贏了，於是他不殺他。那幾分鐘的戲，令全場屏息以待，害怕他又會用氣壓槍打爆店東的頭，當Anton轉身的時候，我看到前面很多觀眾的肩頭由緊張變回放鬆。

二是結局的一幕，是Tommy Lee Jones演的警長Ed退休後的第一個早上，他跟太太說夢見了早已過身的父親。他說了一大輪奇怪的夢境，雖然大家未必明白他在說什麼，但是當他說完之後，他出字幕的時候，大家知道這件案，就如鄧竟成說：

「有些案件需要長時間調查，有些案件甚至可能一世都偵破唔到！」(link)

聖經說，虛空的虛空。面對無限變數的命運，我們都以為自己可以攪好，其實很多時候只是一場空，我們大都沒有機會當英雄。這大概就是結局的訊息吧。

全港只有三間戲院在放映的潛水鐘與蝴蝶，入場人數好像不多。昨天去電影中心看，只有半滿。真的可惜，也許新年不想看到不開心的事吧，又或者quota已給了長江7號。

奪得金球獎最佳導演和最佳外語片獎項的電影，一定不是省油的燈。的確，在處理故事、畫面方面，真的無話可說。

如果你看過《潛水鐘與蝴蝶》一書，你可能會問「點拍呀」？其實電影中說的，不是把原著搬過來，而是集中描寫作者中風癱瘓後的心路歷程，以及他與身邊的人的關係－－包括好友、前妻、女友、子女、父親、治療師、助手等。

本來，癱瘓後全身只有一隻眼可動，就像靈魂被困在潛水鐘內，動彈不得，應該是萬念俱灰。可是，作者以想像力和幽默感面對人生，就像蝴蝶能夠四處飛翔一樣。電影的處理手法不落俗套，沒有聲淚俱下的公式勵志，觀眾看得受落窩心。

值得讚的，是取景和構圖，全都很有心思，看電影像看網友的photo blog一樣，好舒服。

推完戲，再推書。《潛水鐘與蝴蝶》一書值得看。很多年前看過之後，它一直給我很多精神上的鼓勵。